W tym odcinku opowiadam o Ricku Owensie – projektancie, który uczynił ze swojego życia laboratorium piękna, śmierci i buntu. O twórcy, który przeszedł drogę od mrocznych klubów Los Angeles po świątynię mody w Paryżu.A także o kobiecie, która zna go…
Historia projektanta, który wyszedł z prowincjonalnej Kalifornii i stworzył własny język mody – brutalny, zmysłowy, pełen dyscypliny i emocji. Od surowego domu w Porterville, przez podziemną scenę Los Angeles, po monumentalne pokazy w Paryżu
W najnowszym odcinku podcastu Wielki Świat, Kuchenny Blat opowiadam o niezwykłej współpracy austriackiego artysty Erwina Wurma z domem mody Lanvin. W centrum uwagi znalazła się jego monumentalna rzeźba „Desire” – luksusowa torba na długich nogach w sneakersach, która łączy absurdalny humor z krytycznym spojrzeniem na…
Co łączy dom mody Lanvin z rzeźbą luksusowej torebki na chudych nogach w sneakersach? Erwin Wurm pokazuje, że moda i sztuka mogą spotkać się w jednym projekcie – Lanvin Lab. Czy marki stały się dziś nowymi mecenasami sztuki?
Lata 80. przyniosły w modzie coś więcej niż tylko power dressing. To czas, w którym ciało przestało być tłem dla ubrania. Zmieniła się hierarchia: to nie kreacja grała pierwsze skrzypce, ale kobieta, która ją nosiła. Fotografowie zaczęli rejestrować nie tylko sylwetki,…
W tym odcinku podcastu opowiadam o zdjęciach, które nie tylko dokumentowały ubrania, ale też kształtowały nasze wyobrażenia o ciele, kobiecości i świecie. O tym, jak nowoczesna poligrafia tchnęła w magazyny mody życie i kolor, a era cyfrowości przyniosła perfekcję, szybkość…
W tym odcinku zabieram Cię w podróż przez pierwsze 50 lat fotografii mody — od atelier Adolphe’a de Meyera, przez światło Edwarda Steichena, surrealizm Mana Raya i klasyczną harmonię Horsta P. Horsta, aż po ruch, który wniósł do zdjęć na łamach…
Zanim moda zaczęła pozować – baron de Meyer stworzył pierwsze zdjęcie dla „Vogue’a”. Jego obrazy nie dokumentowały rzeczywistości, one ją śniły.
To opowieść o projektantce, która wyprzedziła swoje czasy. O surrealistycznych sukniach, homarach, kapeluszu w kształcie buta i o tym, dlaczego moda czasem powinna bardziej szokować niż się podobać. A także o Danielu Roseberrym, który sprawił, że duch Schiaparelli wrócił –…
On nie kopiuje Elsy Schiaparelli. On ją czuje. Daniel Roseberry, jeden z najciekawszych projektantów swojego pokolenia, udowadnia, że moda może być emocją, rysunkiem i ryzykiem.